El Hombre más Buscado

Sobre Philip Seymour Hoffman

El Hombre más Buscado (A Most Wanted Man) es uno de esos films que, sin quererlo, traen tanto contexto de estreno que se hace difícil desprenderse de esto al verlos. En este caso puntual con la palabra “contexto” me refiero al fallecimiento de Philip Seymour Hoffman. Qué el mencionado señor fue uno de los intérpretes más destacados del último tiempo no es novedad pero si lo fue para mí descubrir, luego de la noticia, que muchos tenían con el actor una relación parecida a la que yo tenía con él. Personalmente tenía un juego mental en el cuál, al ver personajes de películas, comics o novelas pensaba “Este sería perfecto para Hoffman”.

Uno puede racionalizar este pensamiento y decir que fue causa de un talento que parecía ilimitado, hasta podría relacionarse con ese adjetivo simplista y nulo llamado “magnetismo” (también llamado “ángel” por la gente que gusta de parecer más sofisticada que la media). Una trampa metafórica para expresar que hay seres que demuestran ser dueños de algo que sólo unos pocos tienen y que es tan desconocido y misterioso como real. Es posible que algo de todo eso haya tenido Philip pero lo que lo hacía atrayente, al menos para mí, era su carácter de artista mártir.

Al ver la intensidad de su trabajo yo quedaba avasallado para luego notar, cuando caía esa curva de magnificencia que el tipo era dueño de un método actoral autodestructivo. Obviamente el arte no fue el culpable de esto sino la inversa. El tipo canalizó una personalidad siempre reflexiva y disconforme en relación al mundo en un arte y una técnica que le permitieran ser todos esos otros seres que él nunca iba a poder ser. Hoffman encontró en la actuación y en la heroína una forma de cambiar su mundo por algunos (valiosos) minutos y con ambas cosas desarrolló el arte del escapismo. Confío que los que disfrutaron de su arte entenderán que esto no tiene como fin manchar su memoria sino todo lo contrario. Los que notaron, luego de su muerte, que su sonrisa enmarcaba una mirada siempre triste tal vez pensarán que es así.

Este preámbulo, además del componente catártico, surge por saber que muchos espectadores van a acercarse al cine en busca de ver la obra póstuma de Hoffman (en realidad dejó muchas así que vamos a disfrutarlo en cines hasta el 2016).

Sobre ‘El Hombre más Buscado’

ton-corbijn/">Anton Corbijn logra ganar en clima en este film, a costa de separarse (letalmente para mí) de las posibilidades narrativas que ofrecía el relato. En la mirada comparativa con esa gran película que adaptaba también una novela de John le Carré que fue topo/">El Topo (topo/">Tinker Tailor Soldier Spy) se ponen en evidencia las grandes habilidades que tiene tomas-alfredson/">Tomas Alfredson para estas cosas. En topo/">El Topo se desprende un ritmo denso que envuelve al espectador hasta absorberlo por completo. El Hombre más Buscado, en cambio, se pone irremediablemente lenta por momentos. Esta característica no tiene que ver con una mera técnica de montaje sino con un distanciamiento del autor (ton-corbijn/">Corbijn) con el lugar en donde están el espesor y el foco dramático para trocarlo por enredos interpersonales que no terminan de estar bien conducidos.

La premisa de El Hombre más Buscado atrapa y cuenta con momentos recordables.

La premisa atrapa, cuenta con momentos recordables y tiene excelentes decisiones en la puesta de cámara que mantienen el interés aún durante los baches antes mencionados. Sin embargo, en el relato no pasa mucho y queda la sensación que con Hoffman y Dafoe compartiendo reparto, la flexibilidad para exteriorizar el mundo interno de sus personajes y enfrentarlo al conflicto de la historia era amplia, y fue desaprovechada. La intriga es la piedra angular del cine de espionaje pero cuando no está dosificada correctamente sucede lo que se percibe en el film de ton-corbijn/">Corbijn. La tensión desaparece.

El Hombre más Buscado es una buena película de este género de neo-espionaje que podemos disfrutar desde hace algunos años pero lamentablemente se excede en frialdad tanto desde la pantalla hacia el espectador como del director hacia su obra.