Hace ya más de un año, cuando se abrió Función Agotada dediqué una escueta entrada a Quentin Tarantino comentando brevemente su filmografía y analizando solo algunos aspectos de este gran cineasta. Pero desde hace varios meses que tengo en la cabeza la idea de realizar un análisis sobre cada una de sus películas por separado, para bucear un poco dentro de las extensas profundidades del cine de Quentin Tarantino. Para comprender la personalidad de este particular y genial realizador hay que conocer sus inicios y el origen de su pasión cinéfila. Siendo justamente esta cuestión la prioridad absoluta en este post.
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La variedad de géneros, el sello de Tarantino
Nacido un 27 de Marzo en Tennessee, Quentin Jerome Tarantino es hijo de Tony y Connie, aunque solo fue criado por la segunda debido a que éstos se separaron unos meses después de consumada la boda. A los dos años de edad Quentin se traslada junto a su madre a Los Ángeles donde viviría por más de dos décadas y donde desarrollaría una profunda cinefilia incentivada en gran parte por su madre.
Si hay algo que caracteriza totalmente la filmografía de Tarantino es la gran variedad de géneros que puede abarcar una película de su autoría. Este aspecto se da fundamentalmente porque en el barrio de Los Ángeles en el que vivía tenía una variedad cultural muy importante, algo que se trasladaba fundamentalmente a las películas que allí se divisaban. Este tema se desarrollará con más profundidad cuando veamos cada una de las obras, pero sin duda alguna que todos estaremos de acuerdo en que clasificar un film de Tarantino con un solo género es una tarea casi imposible de realizar.
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La formación de su estilo y su musicalización
A pesar de no ser un gran actor, ha estudiado por casi seis años con tino y esfuerzo arte dramático e incluso fue por allí que comenzó a dar los primeros pasos hacia la dirección. La cinefilia de Tarantino no es una cinefilia que se desarrolló de manera común y silvestre, como si se dio la de algunos directores cinéfilos como Peter Bogdanovich, Martin Scorsese o tantos otros, debido a que Quentin no era un habitué de las salas de cine, sino que era un gran aficionado a las películas en videos. De allí nace su original idea de realizar un film que sea un homenaje a ese tipo de copias que no estaban en buen estado y que se hacian con bajos presupuestos.
Más allá de los aspectos que forjaron la cinefilia de este director, todos a esta altura sabemos que Tarantino tiene una gran pasión por la música que de hecho queda totalmente de manifiesto en cada uno de sus films. Esta pasión fue inculcada y cultivada, al igual que el cine, por Connie, su madre. Obviamente que este aspecto no es ajeno al cine en si, sino todo lo contrario debido a que otro particular sello de este director es la excelente musicalización de sus obras. Tarantino contó que desde pequeño luego de ver algun film que le había gustado, corría a la disquería más cercana a comprar el cassette de la banda de sonido, para así rememorar nuevamente los mejores momentos del film que había disfrutado días atrás, aunque de tanto imaginar la secuencia con la música de fondo, comenzaba a crear nuevas secuencias en base al sonido que flotaba en su cabeza. De hecho es al día de hoy que aún mantiene esta particular técnica de creación. Primer piensa en la música y luego en la escena en sí y en cómo se llevará a cabo.
Otra de las grandes influencias de Quentin Jerome se da cuando comienza a visitar el Video Archives para comenzar a ingerir sin digestión y con una gran obsesión todo tipo de películas en video, algo que ya hacía de niño también. Ayudado por una memoria prodigiosa empezó a hacerse un personaje conocido por esos pagos, hasta que los dueños de ese lugar le ofrecen trabajar allí con ellos. Sobre esos años en Video Archives el realizador dijo: "No es cierto que esos años trabajando en un videoclub me convirtieran en un experto en cine. La verdad es que he estado viendo películas desde que era un niño y me contrataron en ese videoclub por qué ya era un experto". Creo que no se necesita agregar más nada a esas palabras.
En varias entrevistas Quentin Tarantino ha comentado que sus grandes influencias en la creación de su particular estilo y estética fueron Sergio Leone, Howard Hawks, Brian De Palma y Martin Scorsese, entre algunos otros. Obviamente que varias de las películas que pudo ver Quentin salían de ese video.
Persevera... Y triunfarás
Como sus intentos en la actuación no prosperaban decidió rodar su primer corto llamado My Best Friend’s Birthday, junto con su amigo Craig Hamann y casi sin presupuesto. Lamentablemente el primer contacto con lo más cercano a la creación de un film no fue el esperado, debido a que su rodaje se extendió por más de tres años con resultados casi nulos gracias a la casi pérdida total en el proceso de revelado, algo ocasionado por la poca experiencia de ambos detrás de las cámaras.
Más allá de la experiencia no muy satisfactoria que dejó My Best Friend’s Birthday hay que destacar que Tarantino no se rindió y siguió adelante vendiéndose a todo aquel cercano a la industria que le pasaba cerca para tratar de lograr confeccionar su debut cinematográfico con las prestaciones esenciales para llevar adelante una producción más lograda que su anterior frustación. Incluso él ha asegurado en más de una oportunidad que la mejor escuela para aprender a hacer cine es hacer largometrajes y no cortos, más allá de las condiciones que uno posea para realizarlos.
Su agente Cathryn James lo convence de dejar de lado la dirección para dedicarse a escribir algunos guiones junto a otro amigo, Roger Avary. Es allí donde comienza a explotar una de sus facetas talentosas más importantes que aún hoy mantiene, y crea dos escritos que se llevan varios años después a la gran pantalla, estos fueron True Romance y Natural Born Killers, dirigidos por Tony Scott y Oliver Stone respectivamente.
Lamentablemente luego de finalizar estos guiones no obtuvieron la respuesta que él y Avary hubieran querido, más allá del gran esfuerzo de su agente. Frustrado y enojado por no poder llevar adelante sus proyectos como director y ahora como guionista, Quentin Tarantino escribe una historia bastante sencilla sobre un robo a un banco por seis personas desconocidas, de la cual obtuvo algo de inspiración en los días que estuvo preso en Los Ángeles por una sumatoria de faltas menores. Aunque parezca mentira es allí cuando la suerte de Tarantino parece cambiar y luego de confeccionar ese guión que tituló Reservoir Dogs, logra vender los escritos de True Romance, obteniendo unos interesantes dólares que le permitieron salvar su deficitario bolsillo.
A comienzos de la década del 90 conoce a Lawrence Bender, un productor de Hollywood y le entrega el guión de Reservoir Dogs. Tal fue la exaltación que tuvo el productor que le acercó el escrito a Harvey Keitel traspasando ese sentimiento al actor.
Finalmente la figura de Keitel atrajo a otros actores de cierto renombre y el rodaje de Reservoir Dogs comenzó a ser dirigido por Quentin Tarantino. Pero esto es saco de otro costal y será contado cuando dediquemos desde Función Agotada una entrada a la primera película real de este gran director.
