Con motivo del cumpleaños número 5 de Función Agotada se nos ocurrió la genial idea que cada uno de las personas que escriben en el sitio elija, sin repetir y sin soplar, la película más representativa para cada uno que se haya estrenado en la Argentina desde el 1 de Septiembre de 2009 al 1 de Septiembre de 2014. En realidad hay algunas excepciones con films que fueron enviados “Directo a DVD” y que no fueron estrenados comercialmente dentro de ese rango de fechas pero son taaaaan grosos que nos dio mucha pena dejarlos afuera.
El resultado de la selección de nuestros redactores es el siguiente:
Avatar (Avatar, de James Cameron) por Ignacio Moretti.
En Función Agotada se me ha impuesto el mote de “defensor de James Cameron”, mote del que reniego por una simple razón: James Cameron no necesita defensores. Y si bien reniego del mote, voy a hacer gala de él eligiendo como mi película de estos cinco años a Avatar, del prolijo y poco prolífico James Cameron. Esta elección no implica que sea la mejor película de estos cinco años, porque no creo que le quepa el mote; eso la hace parecida a mí, que no me cabe el mote pero me lo calzo, y a ella no le cabe tampoco pero ahora se lo hago calzar. Avatar es un relato clásico, parecido a muchos otros, igual a otros tantos; pero cuando una historia está bien contada nos transporta y, si nos transporta, ya no importa lo que dejamos atrás, ya no importa lo que le falta o lo que le sobra, porque por delante tenemos un mundo de fantasías creado con imaginación, pericia y mucha plata. Si, con plata se puede hacer mucho, pero para contar una historia tenés que saber contarla, y James Cameron, al que si le cabe el mote, es uno de los mejores narradores de Hollywood.
Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino) por Nicolás Viademonte.
Inglourious Basterds se estrenó en nuestro país el 3 de Septiembre de 2009 y fue una de las primeras películas que analicé en una especie de rol crítico. En estos 5 años ha pasado de todo, ya sea por las carteleras o por mi propia vida, pero hay algo que permaneció inalterable y es el sentimiento, la sensación y confirmación de que Bastardos sin Gloria es una de las más grandes películas que pude ver en mis 30 años de existencia.
Tarantino juega a la guerra como nadie, hace una película bélica prácticamente sin tirar un tiro y nos muestra que el poder del cine está por encima del poder de la historia, al menos en esas casi 3 gloriosas horas de duración. toph-waltz/">Christoph Waltz interpretó en Hans Landa al personaje más apasionante del universo impuesto por el director de Pulp Fiction, Mélanie Laurent, Diane Kruger y Léa Seydoux, tres de las 8 (!!!) rubias más hermosas del mundo (las otras son Charlize Theron, Amber Heard, Rosamund Pike, Jennifer Lawrence y Scarlett Johansson), jamás estuvieron tan bellamente filmadas. Podría escribir mucho más (de hecho ya lo hice acá) pero Tarantino dejo en claro lo que piensa de Bastardos sin Gloria con la confesión final de Aldo Raine (Brad Pitt): “Creo que ésta debe ser mi obra maestra” y no hay ninguna duda de que fue así, Quentin.
La Cabaña del Terror (The Cabin in the Woods, de Drew Goddard) por Jonathan Plaza.
La Cabaña del Terror es una de las películas más relevantes de la década. La trama es lo suficientemente lineal y previsible para que de ella se despegue una reflexión sobre el actual rol del espectador de cine y la industria Hollywoodense. Dentro de ese esquema meta cinematográfico, además, analiza el Panoptismo (Foucault) y la Tautología (Peirce) permitiéndose incluso tomar postura sobre el uso de la marihuana en las sociedades de control (Gilles Deleuze). Una obra enorme que continúa resignificándose permanentemente con cada visionado.
Historias Extraordinarias (Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás) por Ulises Picoli.
Historias Extraordinarias es descomunal. Uno puede pensar que es debido a sus cuatro horas de duración. O a que su narración cubre tres historias diferentes sobre personajes sin nombre (lo que la hace inasible). O por la voz en off que relata lo que sucede en pantalla, que al contrario de ser redundante, transmite el efecto sorprendente de la fábula. O porque es una película de esas que logra escapar al rigor del género. No hay que equivocarse. Historias Extraordinarias es descomunal por todo eso, pero principalmente, por su anhelo de contar el infinito que pasa a cada instante en algún lugar y al mismo tiempo. Es descomunal porque se convierte en un mundo. Uno que no se desea abandonar jamás.
El Refugio (Le Refuge, de François Ozon) por Gabriela Avaltroni.
En septiembre del 2009 nacía Función Agotada, una página creada y escrita por personas que aman y disfrutan de la magia que envuelve al cine. Bajo la premisa “Elegir un título estrenado en los últimos cinco años”, opté por El Refugio de François Ozon. Seleccioné esta película porque es uno de los directores franceses contemporáneos que más aprecio y, además, porque es la única en su filmografía que reúne una amplia variedad de situaciones y temas -antes dispersos en otras de sus películas- que podrían ser clichés. En esta producción, el director trabaja con un modo tan auténtico y verdadero aquellos lugares comunes, que se vuelven una manera de reinventarse, una nueva forma de ver la vida.
Damas en Guerra (Bridesmaids, de Paul Feig) por Laura Dal Poggetto.
En una industria en la que -como en todas las demás- las mujeres ganan menos y tienen menor participación en las decisiones ejecutivas, Damas en Guerra propuso un elenco repleto de féminas -y todas realmente cómicas-, un guión escrito por una de ellas, Kristen Wiig, junto a Annie Mumolo, y un director (Paul Feig) quien ya venía apostando a mujeres protagonistas desde que creó la serie Freaks and Geeks, y que el año pasado con Chicas Armadas y Peligrosas logró uno de los mayores éxitos comerciales del verano. La suma de todas estas partes dio una de las mejores comedias americanas de los últimos años: Wiig y Maya Rudolph, junto a Rebel Wilson y Melissa McCarthy (quienes lanzaron sus carreras cinematográficas en este film) y la por lo general desaprovechada Rose Byrne, se retuercen a pura comedia física, declaman las peores (mejores) barbaridades en plan de improvisación y espantan a aquellos que aún creen que las mujeres no deberían ser cómicas con gags escatológicos que incluyen a cinco mujeres intoxicadas por comida en mal estado y un solo baño. Lo que subyace al sinfín de situaciones humillantes atravesadas con toda la dignidad del mundo es una historia de amor y amistad que hasta ahora ni un sólo bromance masculino supo construir.
Bonus tracks de películas no estrenadas: dos documentales que tematizan su propio registro, Separado! y The Act of Killing, y una de ficción que también habla sobre qué pasa cuando se quiere registrar todo, Why Don't You Play in Hell?
Scott Pilgrim vs. The World (Scott Pilgrim vs. The World, de Edgar Wright) por Leonardo Perez.
Durante estos años de reuniones y festivales me pregunté, más de una vez, que llevó a sentirme participe de Función Agotada y sin quitarle merito a la amistad que nos une, creo que la piedra angular fue, es y será la sencilla razón de vivir con pasión este arte maravilloso que es el Cine.
Scott Pilgrim vs. The World cala hondo en el corazón de las primeras generaciones gamers. La película está plagada de gags y referencias a quienes crecimos jugando consolas 8bits. Sumando canciones hiperpegadiza y ritmozas, una historia romántica, divertida y bizarra como solo un buen comic nos puede brindar y un casting de actores con demasiada onda (mención de honor a Brie Larson y a su sensual interpretación de Black Sheep) no podía resultar otra cosa que una película épica e inolvidable.
El cine, como casi todo en la vida, se puede entender de muchísimas maneras. Yo elijo la originalidad y diversión que este tipo de películas brindan a una industria que, lamentablemente, recae en historias preformateadas y refritos aburridísimos cada vez con mayor frecuencia.
Super 8 (Super 8, de J.J. Abrams) por Sebastian Fruncieri.
Me senté a verla un domingo a la tarde en casa (ya no me atraen las salas de cine llenas de gente) y a los 10 minutos de película era como estar otra vez en 1990 en la pieza de mis viejos. El LCD se transformó en un 21” y yo en un pibe de 10 años. Después Super 8 acierta y pifia como las otras 5 películas que podría haber elegido, pero que puede saber un pibe de 10 años.
Killer Joe (Killer Joe, de William Friedkin) por Cecilia Martinez.
5 años. Muchas cosas pasan en 5 años. Mucha gente, muchas compañías, muchas películas. En 5 años se consolida una página de cine, se nutre de gente, de amigos, todos escribiendo por el solo amor al cine y al resto de los compañeros. Y en 5 años uno ve mucho cine, de ese olvidable y absolutamente intrascendental, y del otro, del que marca a fuego, del que queda en la memoria, del que se habla y se escribe por años y años.
En estos 5 años que hoy cumple Función Agotada, de todo lo que vi hubo una película que se ganó el lugar de la número 1. Inicialmente, había seleccionado unas 32, elegidas de manera bastante constreñida, pero no las voy a listar aquí. Solo voy a nombrar las 3 que ocupan el podio de las campeonas: Carlos, de Olivier Assayas, Funny People, de tow/">Judd Apatow y Killer Joe, de William Friedkin, en mi glorioso puesto número uno.
Porque Killer Joe es todo. Mi todo, mi mundo, el cine que amo y disfruto. William Friedkin es, junto con algún otro como Scorsese y Verhoeven, uno de los mejores directores vivos, porque hace cine con pasión y huevos, huevos magnos, huevos que se atreven a cosas que pocos se atreven. Y Killer Joe es eso, un espermatozoide salido del huevo ciclópeo de un director sacado, pasional y desfachatado. Y que sirva el reconocimiento a este gran espermatozoide como homenaje tardío a algunas de sus anteriores semillas: El Exorcista, que nos demostró que el verdadero terror está adentro y no afuera; to-en-francia-1971/">Contacto en Francia, ese policial vertiginoso que reelaboró las reglas del género recién empezada la década; Sorcerer, ese doble viaje físico y metafísico, acaso una de las últimas obras maestras de la gloriosa década del ‘70; Vivir y Morir en L.A., una incansable caza, con algunas de las mejores persecuciones de autos de la historia del cine, a un Willem Dafoe desatado y siniestro; y Bug, un ensayo claustrofóbico que (nos) materializó la paranoia y las obsesiones.
Y, por supuesto, Killer Joe, mi todo de la experiencia cinematográfica. Porque en Killer Joe hay conchas enmarañadas, cuyos pelos tiran más que una yunta de bueyes, aunque no lo suficiente para salir inimputables de cualquier situación. En Killer Joe hay padres y hermanos inútiles que entregan hijas y hermanas menores e inocentes a cambio de un poco de plata. Hay hermanas con retraso y locura, de esas locuras que son capaces de captar el mundo alrededor mejor que cualquiera de nosotros, con vestido y novio nuevos. Hay madrastras que resignifican por completo la idea del sexo oral en el cine. Hay patas de pollo rebozadas, hay puré y hay vómitos. Hay pueblos en el medio de la nada con gente que no vale nada luchando en vano por conseguir algo. Y está él, Killer Joe, que viene a poner orden en un mundo tan desbaratado como la concha enmarañada de la madrastra.
Killer Joe es todo.
Ahora todos aman a Matthew McConaughey y lo que hizo en ésta y en True Detective pero jamás se olviden de una cosa: Macona es lo que es hoy gracias a Friedkin. Ni True Detective ni su personaje ni todo lo que está viniendo y va a venir después sería posible sin Killer Joe. Friedkin ubicó a Macona en el mapa de los pesimistas y los taciturnos, de los tipos oscuros, de los actores que cruzaron el Rubicón y ya no pueden volver atrás. De ésta (agarrándosela bien fuerte), Macona, no hay retorno.
Eso es Killer Joe, el cine con huevos, los suficientes para meter un final que te deja culo para arriba, un final tan abrupto como el anuncio de una nueva vida que se gesta en medio de una familia, un mundo y una existencia que llegan a su fin.
Eso es, señores, cine con pasión y locura, cine que marca a fuego, que perdura en mi memoria por 5 años y por muchos más, y que me va a acompañar en mi vida, en esta(s) vida(s) de película(s) que transito junto a mis compañeros de Función Agotada. Larga y próspera vida al cine, a Friedkin, a Killer Joe y a los huevos ciclópeos.
