Los Olvidados, de Luis Buñuel (Sección: Arte y Cine: Tributo a Gabriel Figueroa) por Laura Dal Poggetto. Puntaje: 10.
Los Olvidados son un grupo de chicos y adolescentes que, en un contexto que va de la humildad a la miseria, son el último escalafón. Sin padres que los contengan, se dedican a la supervivencia del más fuerte: la que depreda a los que son aún más débiles, incluso si son miembros del grupo. Comandados por El Jaibo, un prospecto de capo mafia que cuida a los suyos pero se cuida más a él, el film construye el derrotero de los que son abandonados como un efecto mismo de la estructura socio-económica, con un tono por momentos pedagógico pero jamás miserabilista (Danny Boyle podría haberla visto antes de preparar Slumdog Millionaire – ¿Quién Quiere ser Millonario?). Estrenada en 1950, el film se inscribe en la mejor tradición del neorralismo, descarnada pero no cínica. Buñuel, quien en su juventud cortó los dientes en el movimiento surrealista, presenta una obra que combina magistralmente su veta de la denuncia social (como en Las Hurdes, Tierra sin Pan que, como Los Olvidados, aclara desde los títulos que los hechos son reales, constituyendo un juego metatextual con la ficción que vendrá a continuación) con sus inquietudes estéticas previas, contenidas en una increíble escena onírica que engloba al mismo horror subyacente al film: la cotidianeidad, perturbada por aquello que no se quiere ver.
A Touch of Sin, de Jia Zhangke (Sección: Autores) por Ulises Picoli. Puntaje: 7.
La incursión del chino Jia Zhangke en el género policial, a pesar de su temática, sigue hablando de su tierra natal. A Touch of Sin es un film que cuenta cuatro historias, recorriendo china de norte a sur, y partiendo desde una generación anterior hasta una más actual, todas sus historias tienen como condimento un acto de violencia. Esa disección de la China actual, y su conversión al más puro capitalismo, se ve reflejado en su título que juega con el clásico chino A Touch of Zen (King Hu, 1979). Desde aquel título que referenciaba al más tradicional espíritu chino (es un film de género wuxia), el actual refuerza el nuevo signo de su sociedad, lo material. La primera historia es la de la explosión en un pequeño pueblo minero de un hombre que intenta por todos los medio exponer los negociados del líder del pueblo con los privados. El segundo es la de un hombre que disfrutan de las armas y la violencia, en una sociedad que en el pasado prohibía su tenencia personal. La tercera es la de una empleada de un sauna nocturno a la que un cliente desea ponerle precio. La última, la de un joven insertado en la China moderna que no tiene más salida que ser un engranaje, o morir en el intento. Jian Zhangke refleja los terribles cambios acelerados de una sociedad milenaria a través de cada una de las historias. La dura violencia del primer relato va permutando en angustia personal, mostrando que el espíritu de lucha de las viejas generaciones cada vez resulta más subyugado por la nueva ley social: el dinero.
Our Sunhi, de Hong Sang-soo (Sección: Autores) por Nicolás Viademonte. Puntaje: 6.
Vuelve Hong Sang-soo y otra vez tenemos la posibilidad de presenciar los planos fijos y las historias minimalistas que cuenta el realizador oriundo de Corea del Sur. Muchos críticos tildan a este tipo de obras como “Pequeñas Grandes Películas”, una apreciación carente de sentido. O es una gran película o no es una gran película. Lo de pequeña es totalmente relativo ya que resulta imposible establecer medidas cuantitativas que determinen lo grande o lo minúscula que puede ser una película. Más allá de esto Our Sunhi es una buena propuesta que conjuga de manera inteligente las visiones de los hombres sobre una misma muchacha. Lo interesante es que todos los protagonistas masculinos tendrán una idéntica apreciación sobre Sunhi, dejando claramente de manifiesto que es ella quien maneja los hilos de las relaciones a su piacere. Son los abundantes diálogos (algunos más encantadores que otros), la conformación y el desarrollo de los personajes y el desenlace lo que hacen de Our Sunhi una propuesta que al pensarla bastante más tarde de su visionado resultará mucho más interesante que apenas finalizada la misma.
