Matthew McConaughey ha estado delante de las cámaras desde comienzos de los ’90. Dentro de esos casi 25 años de carrera ha dado bastas muestras de su talento incluso a mediados de la última década del milenio, aunque llamativamente el reconocimiento a este gran actor de 44 años le está llegando recién ahora luego de que mucha agua corriera debajo del puente.
McCona (así le dicen los amigos cariñosamente (?)) se inició en el cine con unos pequeños papeles en las comedias My Boyfriend’s Back, Dazed and Confused y Angels in the Outfield. Su primer protagónico llegó con El Regreso de la Masacre de Texas (The Return of the Texas Chainsaw Massacre), donde compartió cartel con Renée Zellweger. Más allá de lo pésima que es esta secuela del clásico dirigido por Tobe Hooper, McConaughey ya demostraba que tenía pasta.
Boys on the Side y Glory Daze (protagonizada por un Ben Affleck con bigote y chiva estilo D’Artagnan de Los Tres Mosqueteros) fueron la antesala de dos buenas películas que contaron con el actor oriundo de Texas y que tienen muchos puntos de contacto entre sí: Estrella Solitaria (Lone Star) y Tiempo de Matar (A Time to Kill). Ambas fueron estrenadas en 1996 con McCona en su reparto, tienen al gran Chris Cooper haciendo de policía, suceden en el sur de los Estados Unidos y cuentan una historia donde la discriminación no es un mero artificio de la trama. La dirigida por John Sayles tiene al actor de Dallas Buyers Club en pantalla solamente unos 15 minutos (con toda la furia) pero sus apariciones no resultan estériles debido a que toda la película gira en torno a su desaparecida figura. En cambio el thriller de Joel Schumacher cuenta con un McConaughey encendido, nadando en las aguas que más conoce interpretando al abogado Jake Tyler Brigance.
Más allá de trabajar en las citadas obras, su ascenso hacia la meca del cine tendría dos pasos en falso en la comedia Larger Than Life y el thriller Scorpion Spring. Después de eso vendría uno de los mejores momentos de su carrera. Un encumbrado Robert Zemeckis lo llamó para participar en Contacto (Contact) donde secundó a Jodie Foster. Steven Spielberg encontró a esa montaña de carisma como una de las principales atracciones para integrar Amistad, su visión del grupo de esclavos africanos encontrados en Long Island en 1839. Edtv, de Ron Howard, y The Newton Boys, dirigida por Richard Linklater, completan a lo grande la década de los ’90s para Matthew. Este póker de reconocidos directores no estaban equivocados al ver un McCona que ya pisaba fuerte en Hollywood; aunque aún seguía sin cosechar los elogios que realmente merecía. McConaughey tenía todo para ser una estrella pero no podía unirse al firmamento sin el clamor popular.
El milenio arrancaba a plena acción con U-571. Experta en Bodas (The Wedding Planner) marca un quiebre en la carrera de McCona: debuta como protagonista en una comedia romántica. El thriller Frailty, debut tras las cámaras del bueno de ton/">Bill Paxton, Thirteen Conversations About One Thing y Reign of Fire fueron muchas películas serias seguidas. Entonces llegó Cómo Perder a un Hombre en 10 Días (How to Lose a Guy in 10 Days) para reivindicar que el actor de acento sureño y voz rasposa podía enamorar a la platea femenina. Su labor acá es lo suficientemente magnética, carismática y canchera como para encandilar a cualquiera. El éxito, y la dupla desbordante de química que hizo con Kate Hudson, del film dirigido por Donald Petrie hicieron que su carrera se vaya hacia una pendiente cómica y romántica, y ya sabemos que los actores de “comedias” y de “películas de amor” son menospreciados por la crítica y el público. Y si encima son facheros… están casi condenados.
Encasillado como un carilindo con carisma llevó adelante Tiptoes, Two for the Money, donde acompañó a Al Pacino, Failure to Launch, Sahara (que pelotazo) y Amor y Tesoro (Fool's Gold), cinta que intentó fallidamente emular el suceso de Cómo Perder a un Hombre en 10 Días al juntarlo nuevamente con Kate Hudson. Andy Tennant como director, el mar como fondo y los protagonistas en malla aparentaba ser una opción medianamente divertida. Pero lamentablemente los esculturales cuerpos bronceados y la gracia de Hudson y McCona no bastaron para salvar al film de convertirse en un embole de proporciones gigantes.
Previo a Amor y Tesoro se estrena una película menor que merece ser destacada: Somos Marshall (We Are Marshall).
Este drama deportivo basado en una de las peores tragedias deportivas de la historia los Estados Unidos (que fue directo a dvd en nuestro país) puso al texano en un histriónico rol que camina por la cornisa de la sobreactuación pero que jamás cae en ella. El entrenador Jack Lengyel (obviamente interpretado por Matthew) habla de coté (un gesto repetido a lo largo de su carrera), se peina con raya al costado y transmite con cada palabra un sentimiento de pertenencia por ese pueblucho cargado de orgullo y sufrimiento por los jóvenes fallecidos que resulta totalmente inspirador. We are… Marshall!!!
Ben Stiller, detrás y delante de las cámaras, aparece con Una Guerra de Película (Tropic Thunder) en su camino. ¿El rol de McCona? Interpretar al manager del actor Tugg Speedman (Stiller). Y Matthew vuelve a estar muy bien con cada aparición en esta paródica y autoconsciente comedia. Sí, es verdad que queda eclipsado detrás de las encandilantes participaciones de Robert Downey Jr. y Tom Cruise, pero su laburo es destacable por utilizar los típicos estereotipos “de representantes” (hablar por el celular con un headset bluetooth, tener toda su oficina "decorada" con el merchandising de su representado o llenar de desproporcionados elogios a su limitado amigo) para moldear su personaje y terminar sorprendiendo con un laburo cargado de fidelidad y compromiso por su cliente.
La malísima Surfer, Dude y la querible Ghosts of Girlfriends Past (su vuelta a la comedia romántica), del 2008 y 2009 respectivamente, fueron sus últimas películas flojas. Luego de eso decidió alejarse de las comedias románticas por un buen tiempo. The Paperboy resulta inmirable a pesar de su presencia por tener detrás de las cámaras a Lee Daniels, autor de esa bajeza absoluta llamada Preciosa (Precious). Culpable o Inocente (The Lincoln Lawyer) significó el primer gran reconocimiento por parte de la crítica y el público. La muy buena película de Brad Furman, que luego metió esa cosa llamada Runner Runner, muestra al actor nacido a fines de los '60 desparramando por toda la cancha su ya clásico talento pero es sobre el final donde su labor vierte hacía lo dramático con total eficacia y vigor, consiguiendo levantar los elogios que antes le eran injustamente esquivos.
Bernie lo volvió a juntar con Richard Linklater en el 2011. Ese año tendría guardada su más grande interpretación: Killer Joe. La gran gran gran comedia cínica de William Friedkin presenta a un McCona contenido, pujante, salvaje y tenebroso que la rompe detrás del “detective” Joe. Sin dudas la creación más destacada de este versátil actor. Y de la contención de Joe pasamos al desatamiento infernal de Dallas en Magic Mike. Agarradas de bulto, tocadas de culo, carga homoerótica, ravioles marcados en la panza, pantalones tiro bajo y charlas motivacionales es lo que abunda en la arrolladora actuación de McConaughey en la inspirada obra de Steven Soderbergh.
El ascendente Jeff Nichols lo llama para protagonizar Mud en el 2012 y nuevamente no pasa desapercibido, pero será dos años más tarde donde lo veremos allá arriba, en un lugar inalcanzable. El Lobo de Wall Street (The Wolf of the Wall Street), Dallas Buyers Club (sí, ambas se estrenaron en Estados Unidos en 2013 pero acá no llegaron hasta este año) y su protagónico en True Detective son el fiel reflejo del arco iris actoral que maneja McConaughey. La fugaz participación en la obra de Scorsese es una locura total, 15 minutos donde se come la película. El almuerzo con Leonardo DiCaprio es el punto más alto de esa montaña rusa de merca, dólares, delación y estafas bursátiles de Marty.
Dallas Buyers Club presentaba un escollo difícil. Historia real, SIDA, drogas, raquitismo y demás cuestiones que hacían presumir que McCona podría caer en esa trampa llamada “sobreactuación comprometida y superadora para ganar un Oscar”. Muchos grandes actores han entrado en esa bajeza (ahí están como ejemplo los intentos del querido Will Smith con Gabriele Muccino por conseguir la estatuilla) pero él no. Él esquiva ese engaño que se le presenta y hace de eso un laburo cargado de entereza y frugalidad, alejado de la sobreactuación y de las representaciones artísticas del martirio y de la exagerada teatralización del sufrimiento que impone implícitamente Hollywood en este tipo de películas para conseguir premios. Obviamente que la visión opuesta al aleccionamiento hollywoodense de su director, Jean-Marc Vallée, ayuda a no agarrar ese sinuoso camino.
En realidad Matthew siempre está al borde de la sobreactuación, ya que un actor que pone semejante empeño y energía al servicio de la cámara en general trae como consecuencia bordear los límites de irse al carajo y terminar con una labor caricaturesca. Aunque hasta ahora no los ha sobrepasado y eso que deja la vida en la pantalla.
La serie del momento: True Detective lo encuentra de nuevo en un rol emparentado al de Killer Joe.
Rust Cohle es intratable, parco, brutal, crudo y sagaz como Joe, aunque potenciado por la excepcional oscuridad de la serie. Es como si la serie de HBO fuera el hábitat perfecto para que McCona se desenvuelva con semejante seguridad. Cada aparición es magnética, resulta imposible no sentirse cautivado por ese conflictuado detective de gesto adusto e insociable.
Todas las grandes estrellas han tenido sus buenas y malas películas (excepto Tom Cruise que tiene casi todas buenas, pocas regulares y alguna que otra mala) o sus mejores y peores actuaciones y Matthew McConaughey no es la excepción pero extrañamente en su primera etapa como actor quedó más ligado a sus mediocres films que a sus rescatables películas. Recién a sus 44 años ha llegado a subirse a la cima de la montaña. Esa cresta que siempre le fue esquiva por malas elecciones y porque la poca exclamación popular lo bajaba de un hondazo cuando se disponía a escalarla. Su primer Globo de Oro y su debutante nominación al Oscar son la demostración de que llegó para quedarse por un buen tiempo allá arriba. Por suerte ha dejado de ser una estrella solitaria en un cielo aparte para finalmente integrar el firmamento de las máximas figuras de Hollywood.
