Crítica: ‘The Raid: Redemption’

Imparable

Quiso el destino que en el año 2007 un director británico fuera a filmar por encargo un documental de artes marciales a Indonesia. Le encomendaron documentar la marca de la casa: el Pencak Silat. Este director, llamado Gareth Evans (nombre de uno de los protagonistas de esta casualidad) se topó en medio del rodaje con alguien que practicaba de maravillas la técnica del Silat pero que además poseía un carisma y soltura sorprendentes frente a cámara. El nombre de este (nuestro héroe marcial) es Iko Uwais, y en ese momento, era solo un empleado de una empresa de telefonía de Indonesia.

Resultado de este encuentro, documental afuera, película de artes marciales adentro: Merentau. Tal fue el éxito de la película que siguieron como dupla para su siguiente proyecto llamado The Raid.

Si uno ve el trailer de The Raid entiende que la premisa es bastante simple. Grupo comando entra a un monoblock para atrapar a un importante criminal. Ese lugar está lleno de delincuentes a los cuales el capo mafia les dio resguardo porque, hasta ese día, era un intocable. El edifico es una trampa mortal. El traslado de ese trailer al film es justo, retribuye lo que vende

Apenas unos minutos de introducción con mínima presentación del personaje principal, así también la del malo de turno. Lo que viene después, pura fisicidad. La opresión del encierro, el peligro constante y gloriosos enfrentamientos donde la carne es sacrificada ante cada golpe y tiroteo.

Ese ambiente asfixiante se transforma por momentos en horror. Así la cámara acercándose a la ventana de un cuarto donde se oye un fuera de campo violento coquetea con la curiosidad propia del terror, aunque finalmente solo sea un hombre golpeando a otro. Ese temor también está en esos delincuentes que a puro machete buscan a los policías infiltrados. Uno de los aciertos es crear un clima vertiginoso pero también de tensión extrema, escondiendo tras una puerta o vuelta de pasillo una muerte agazapada. La sensación de una carnicería está latente, la crudeza de las peleas, tiroteos (y utilización de armas varias) lo revalidan. Otra vez, las promesas son cumplidas.

Los círculos de ese infierno son demasiados y durante todo el film el escape se transforma en una idea motora pero inaccesible. Para darle una rajadura a ese fatalismo se encuentra Iko Uwais, hombre de buen corazón y con el nivel de sacrifico suficiente para que podamos comprender que no va a claudicar en la batalla. Y claro, esta ese hecho fundamental de que puede bancarse una pelea contra cinco o diez tipos. Pero no juega a invencible, la mortalidad es palpable. Todos los personajes no se alejan del estereotipo pero no es ahí donde uno debe buscar sorpresas. Para eso están los combates perfectamente coreografiados (en locaciones rústicas pero de una puesta en escena milimétrica) en las cuales los cuerpos son sacrificados para el goce visual.

Y esas peleas. Como pasar de largo y no hablar de esos enfrentamientos duros, veloces y certeros donde cada golpe se nos clava en el cuerpo. La carne es otra puerta, pared o mesa, están para ser destruidos a puro balazo o golpe. Una nota aparte merece la contrapartida brutal de nuestro héroe, la mano ejecutora de igual (o mayor) virtud marcial, su rival será un hombre de un físico pequeño, una máquina de romper y pelear. Ante tamaña amenaza (en serio, véanlo, es increíble el nivel de violencia y resistencia que termina de dibujar un personaje sin aristas y por ende, una fuerza de la naturaleza) la derrota es tan creíble como posible.

Difícil no quedarse fascinado ante este tour de force que sin rodeos nos pasa por arriba para además cagarnos a trompadas, y lo que es mejor, dejarnos satisfechos por la golpiza.